El galán fantasma (Pedro Calderón de la Barca)

Ficha técnica
Título: El galán fantasma
Autor: Pedro Calderón de la Barca
Editorial: Cátedra
Nº de páginas: 294
ISBN: 9788437633978
1ª Edición, Junio 2015

Sinopsis de la editorial

"El galán fantasma" es una comedia de enredo enmarcada en un ambiente palatino: la acción se sitúa en la corte sajona, tiene lugar en un periodo indefinido y, entre sus "dramatis personae", se halla un duque, representante de la nobleza. La trama principal parte de un conflicto asentado en un triángulo amoroso en cuyo vértice está Julia, enamorada de Astolfo, y a quien pretende conquistar el duque de Sajonia. Calderón quiso aprovecharse en esta obra de la intriga y el juego amoroso que le brindaban la figura del fantasma. El desenlace, que finaliza con el desenmascaramiento del fingido fantasma —producto de la imaginación de algunos personajes—, corrobora la postura racional calderoniana ante las supersticiones propias de su época. 

 

Opinión personal

 Reseña para la editorial Anika entre Libros.

 

 El duque de Sajonia está enamorado de Julia, pero tiene como rival en este amor a Astolfo. El duque, furioso ante el amor de los jóvenes, decide dar muerte a Astolfo.

Cuando Astolfo se recupera de las heridas recibidas comienza a aparecerse en el jardín de la casa de Julia para asombro de todos. Comienza así una serie de enredos encaminados al encuentro entre los dos amantes y a alejar al duque de Julia.

Calderón nos ofrece una historia parecida a otra ya publicada por él con anterioridad, y con la que parece estar relacionada, "La dama duende".

Esta comedia de enredo utiliza temas recurrentes en el teatro barroco: historia de capa y espada en la que interviene algún noble, que siempre hará de malo en la escena, con persecuciones, diversos amoríos y bastantes enredos.

La trama en sí nos muestra como los ciudadanos de a pie se ven sometidos a la autoridad natural ejercida por los nobles, en este caso por el duque de Sajonia. Este se cree dueño del poder que su nacimiento le otorga por derecho y eso le basta para tratar de dar muerte a su oponente para conseguir el amor de la que considera su dama.

El libro se completa con una introducción en la que nos detalla todo lo que rodea a esta pieza y la época en la que se escribió; una amplia bibliografía en la se ha basado para hacer el estudio de la introducción; un aparato de variantes con lo que podría ser distintas adaptaciones y, para terminar, un índice de voces anotadas.

La introducción sirve de enlace necesario para comprender el alcance de la historia y su repercusión en la época. Gracias a ella podemos percibir matices que tal vez de otra manera podrían pasarnos desapercibidos.

Según se nos informa en la introducción del libro, varios estudiosos engloban esta obra en el subgénero drámatico-cómico.

También en dicha introducción nos enteramos de que esta obra junto con "La dama duende" y "El encanto sin encanto" forman una especie de trilogía sobre los amantes misteriosos.

Por momentos divertida y a ratos tediosa, quizá el mayor problema resida en el lenguaje empleado. Respetando la escritura de Calderón el libro es poco adecuado para atraer a una gran variedad de público, pero los que gustamos de los clásicos sí disfrutaremos de esta pequeña obra.

La escuela de los maridos. La escuela de las mujeres (Moliere)

Ficha técnica
Título: La escuela de los maridos. La escuela de las mujeres Título original: (L'École des maris / L'École des femmes, 1661 / 1662)
Autor: Molière
Editorial: Cátedra
Nº de páginas: 304
ISBN:9788437633084
1ª Edición: Septiembre, 2014  
Sinopsis de la editorial

Cinco años, desde su llegada a París en 1658, necesitó Molière para imponerse, primero, como autor de éxito y, luego, como comediante del rey: el estreno de "La escuela de las mujeres" (1662) lo consagró definitivamente como el autor del momento en los escenarios cómicos y el preferido por el rey. Su habilidad para concebir o sentar los cimientos en ese lapso de tiempo de dos géneros nuevos, así como sus dotes de estratega de la comunicación, quedan demostrados durante ese quinquenio y otorgan a Molière la posibilidad de exhibir, con sus grandes obras posteriores, su capacidad para convertirse en el comediógrafo del siglo y marcar con su impronta la historia de la comedia en los siguientes. Con Molière suben al escenario preocupaciones que nunca antes lo habían hecho, dando sentido nuevo a una comedia de costumbres cuyo objetivo principal ya no es un divertimento simple, sino que suma, a esa reflexión sobre hechos de la vida social, una carga burlona y crítica que afecta a la vida moral. Aunque la lección de ambas "Escuelas" sería parecida: el amor es un gran maestro "que vuelve inventivo" y enseña a superar cualquier impedimento a la niña más ignorante, frente a los defensores de la rigidez moral opuestos al cambio en los usos sociales, "La escuela de las mujeres" supone, sin embargo, un salto cualitativo en el terreno escénico, no sólo respecto a "La escuela de los maridos", sino también a la construcción de la comedia como género, superando el esquematismo de la farsa italiana y dando a la comedia el estatuto de pieza mayor.

Opinión

Reseña para la editorial Anika entre Libros.
 

En "La escuela de los maridos", Molière nos presenta a dos hermanos, uno de ellos felizmente casado, y otro con la mira puesta en su pupila a quien ha educado con extrema rigidez. Solo el tiempo dirá cual de las dos hermanas será más virtuosa, aquella que tiene más libertad o quien vive bajo la vigilancia intensiva de su tutor.

"La escuela de las mujeres" también nos propone un matrimonio entre un tutor y su pupila. En este caso el tutor ha mantenido a su pupila en la más absoluta ignorancia, siendo educada en lo estricamente necesario. Sin embargo, el amor conseguirá derribar esa ignorancia y mostrará a la joven los efectos de un amor veraz.

El libro, que recoge estas dos obras cómicas, se inicia con una profunda introducción en la que además de hablarnos en profundidad de las mismas, nos menciona otros aspectos importantes relacionados con la vida de Molière que pudieron influir en la escritura de ambas.

La introducción se completa con una amplísima bibliografía y una cronología que comprende toda la vida y obras del autor.

En cuanto a las obras en cuestión son dos historias cómicas, cortas, que resultaría gratificante ver sobre un escenario. No es de extrañar que "La escuela de las mujeres" consagrase a Moliére como el autor  del momento, el rey de la comedia y el preferido del rey.

La maestría de Molière en el manejo de las escenas, de las palabras, de las situaciones, de la ironía y, sobre todo, de la crítica social hace que sus obras estén cargadas de una frescura sin igual para aquella época, y por qué no de la nuestra.

En "La escuela de los maridos", el autor nos plantea la disyuntiva sobre cuál es la manera más adecuada de tratar a una esposa o futura esposa. Por un lado tenenos a Ariste, quien opina que la mujer pueda expresar sus sentimientos con total libertad y comportarse conforme a su buen parecer. Y por otro lado está Sganarelle, quien es de opinión totalmente opuesta a su hermano, esto es, la mujer debe ser tratada con rigidez, siendo controlada en todos los aspectos, pues de lo contrario acabará engañando al marido.

Molière nos guiará a través de esta obra haciéndonos partícipes de las tretas que Isabel, la prometida de Sganarelle, llevará a cabo para tratar de evitar una boda que no desea para nada y sobre la que no tiene derecho a opinar.

En "La escuela de las mujeres", sin embargo, el autor nos muestra como la astucia de un hombre de bien que intenta mantener en la ignoracia a una joven muchacha con la que se pretende casar no acaba valiendo para sus fines, pues es precisamente esa ignorancia lo que la acercará al amor.

Es quizá, de las dos, esta última la mejor, tanto en escenografía como en ambientación, así como en la construcción de los personajes.

Tanto una como otra gozan de una sencillez que las hace cercanas a todo tipo de público, y conseguirán arrancar más de una sonrisa con el final que nos deparan.

Romances (William Shakespeare)

Ficha técnica 

Título: Romances. Obra completa 4

Título Original: (Romances. Obra completa IV, 2012)

Autor: William Shakespeare

Traducción: Varios Autores

Editorial: DeBolsillo

 Nº de páginas: 822
ISBN:  9788499898858

1ª Edición: Noviembre, 2012

Sinopsis

El cuarto volumen de una colección indispensable, donde se recogen los romances (comedias de conflicto y dramas de madurez) de William Shakespeare, el mayor dramaturgo de la historia.

Troilo y Crésida
versión de Luis Cernuda

Bien está todo lo que bien acaba
versión de José María Valverde

Medida por medida
versión de Circe Maia

Pericles, príncipe de Tiro
versión de Andrés Ehrenhaus

Cimbelino
versión de Javier Montes

Cuento de invierno
versión de Marcelo Cohen

La tempestad
versión de Marcelo Cohen y Graciela Speranza

Dos nobles de la misma sangre
versión de Amir Hamed

Por primera vez en lengua española, todo el teatro y la poesía de William Shakespeare al alcance de los lectores en nuevas ediciones de bolsillo. Romances es el cuarto volumen de una colección de cinco que reúne las mejores traducciones contemporáneas, respetando el verso y la prosa originales. Un festín para los amantes de las buenas letras.

Opinión
Reseña hecha para la web Anika entre Libros.

Estamos ante el último volumen teatral de Shakespeare de la colección de "Obras completas". En este caso nos encontramos con las que, en un principio, son las piezas más desconocidas para la mayoría de los lectores, sobre todo aquellos a quienes gustándoles el autor aún no conocen, por los motivos que sean, toda su obra. Además se da la circunstancia, de que en este caso, no hay adaptaciones cinematográficas de ninguna de las piezas.

La presentación de las obras, como en las anteriores ocasiones, se hace de acuerdo al orden de publicación original.

En varias de las piezas se nota la madurez de Shakespeare, pues se diferencian de las primeras en que son más serias, llegando a ser, en algunos casos, oscuras y sombrías. En otras el autor se ha valido de la ayuda de otros escritores de la época.

La clasificación de "Troilo y Crésida" es un poco complicada. La mayoría de los entendidos la incluyen entre las tragedias, aunque la acción general es de comedia. La explicación para ello estaría en el último acto. La idea que nos queda tras la lectura de la obras es que el amor y la guerra no sirven para nada.

El tema que trata la obra "Medida por medida" es muy actual, pues gira sobre la eterna pregunta de si se debe aplicar la ley tal cual o de forma racional; todo ello ubicado en una especie de comedia sexual.

Con "Pericles" comienza una etapa de modernización en la forma de hacer teatro para Shakespeare, el coro es quien nos cuenta la historia. Además el protagonista principal dista de parecerse al personaje de quien toma el nombre, más bien nos recuerda a Ulises y su conocida "Odisea".

En "Cimbelino" nos encontramos con varias historias en una. Además, podemos encontrar escenas que nos recuerdan algunos pasajes de "Romeo y Julieta" u otras obras del mismo autor. Lo peor, la elipsis temporal entre la Bretaña romana y la Rona renacentistas sin venir a cuento.

"La tempestad" está considerada como el testamento literiario de Shakespeare. Es, junto con " Sueño de una noche de verano", una de sus obras más fantásticas, pues está impregnada de varios elementos mágicos.

"Dos nobles de la misma sangre" ha tenido diversos problemas de autoría. En la actualidad parece que los expertos han coincidido en que la pieza pertenece a Shakespeare, quien la escribió en colaboración con John Fletcher. Aquí nos volvemos encontrar a Teseo e Hipólita a quienes ya conocemos de "Sueño de una noche de verano".

Dramas históricos. Obra completa 3 (William Shakespeare)

Ficha técnica 

Título: Dramas históricos. Obra completa III

Autor: William Shakespeare

Traducción: Varios traductores

Editorial: DeBolsillo

 Nº de páginas: 1076
ISBN: 9788499894959

1ª Edición: Septiembre, 2012

Sinopsis

Enrique VI, partes 1, 2 y 3
versión de Roberto Appratto

Ricardo III
versión de María Enriqueta González Padilla

El rey Juan
versión de Pedro Serrano

Ricardo II
versión de Juan Fernando Merino

Enrique IV, parte 1 y 2
versión de Mirta Rosenberg y Daniel Samoilovich

Enrique V
versión de Elvio E. Gandolfo

Enrique VIII
versión de Carlos Gamerro

Por primera vez en lengua española, todo el teatro y la poesía de William Shakespeare al alcance de los lectores en nuevas ediciones de bolsillo. Dramas históricos es el tercer volumen de una colección de cinco que reúne las mejores traducciones contemporáneas, respetando el verso y la prosa originales. Un festín para los amantes de las buenas letras.

Opinión
Reseña hecha para la web Anika entre Libros.

El libro de Dramas históricos de Shakespeare incluye las obras dedicadas a los reyes más controvertidos y las batallas en las que se vieron envueltos. En concreto, contiene las siguientes 7 piezas:

• · Enrique VI, partes 1, 2 y 3
• · Ricardo III
• · El rey Juan
• · Ricardo II
• · Enrique IV, partes 1 y 2
• · Enrique V
• · Enrique VIII

Como en las anteriores ediciones de esta maravillosa colección, con la que seguro nos deleitamos los amantes de las obras clásicas, volvemos a contar con unas selección de las presuntamente mejores traducciones que a lo largo del tiempo han ido surgiendo.

La presentación de las obras en el libro se hace de acuerdo al orden de publicación original. Sin embargo, y ya que contamos con todas en un mismo volumen, personalmente propondría una lectura cronológica de las mismas para hacerse una mejor composición de lugar y porque varios de los personajes intervienen en varias de las piezas. Dicho orden cronológico sería como sigue: El rey Juan, Ricardo II, Enrique IV, Enrique V, Enrique VI, Ricardo III y Enrique VIII.

Exceptuando Enrique VIII, todos los demás dramás históricos pertenecen al primer período de la obra de Shakespeare.

La acción de "El rey Juan" comienza con Francia e Inglaterra declarándose la guerra. Teniendo en cuenta que esta obra fue escrita posteriormente a "Ricardo III" podemos observar bastantes similitudes entre ambas.

En "Ricardo II", último rey de la dinastía Plantagenet, nos encontramos con una pieza seria, sin que pueda destacarse ningún detalle picaresco o cómico. Eso sí, como en toda la obra de Shakespeare, encontramos varias reflexiones interesantes, de esas que convendría tener anotadas y recordar de tanto en tanto. A diferencia del resto de las obras que componen el volumen, en esta no se aparecen batallas, sino que predominan los discursos y la oratoria.

En "Enrique IV" observamos una clara diferencia entre las dos partes que la forman, pues la primera es mas llana, carente de ritmo y emoción, mientras que la segunda tiene más fuerza, mayores acontecimientos. Se caracteriza por alternar escenas trágicas y cómicas. Además aparece uno de los personajes más carismáticos de William Shakespeare, entre los varios que ha creado, el sin igual Falstaff.

"Enrique V" ha sido utilizada en varias ocasiones para elevar el sentimiento patriótico de los ingleses. Es quizá donde se ve mejor reflejado el intento del autor de ensalzar la figura de la reina Isabel.

"Enrique VI" comienza con el entierro del rey anterio Enrique V y el inicio de los problemas por el  gobierno de Inglaterra. En esta obra aparece uno de los personajes más señeros de la época, Juana de Arco, no muy bien vista por parte de los ingleses.

"Ricardo III" es una pieza en la que el autor no ha duda en retratar a este monarca como una asesino, un corrupto y con una ambición desmedida. Aquí nos encontramos una de las frases más conocidas de la historia "¡Mi reino por un caballo!"

"Enrique VIII" es quizá una de las obras más controvertidas ya que la trama trata sobre la religión oficial en Inglaterra. Con un rey del que se pueden representar multitud de actos de su vida sorprende que Shakespeare haya omitido la caída de Ana Bolena, varios de los matrimonios del monarca y el alejamiento definitivo de la iglesia católico. Esta última omisión resulta un poco chocante, debido al tema que impera a lo largo de la pieza. 

Resumiento, a lo largo de este volumen podemos viajar por una época de la historia de Inglaterra demasiado convulsa, en la que se han vivido muchas guerras. Sólo hay que recordar que se trata de obras ficticias, demasiado en algunas ocasiones.

Fuentes
Portada y Sinopsis de la página web de editorial Debolsillo.
Reseña para Anika entre Libros.

Tragedias. Obras Completas Vol.2 (William Shakespeare)

Ficha técnica 

Título: Tragedias. Obras completas Vol.2

Autor: William Shakespeare
Editorial: DeBolsillo

 Nº de páginas: 896
ISBN:  9788499894942
Año: 2012

1ª Edición: Junio, 2012
Colección: Clásica

Sinopsis

El libro de Tragedias de Shakespeare consta de las siguientes obras:
 
- Tito Andrónico
- Romeo y Julieta
- Julio César
- Hamlet
- Otelo
- El rey Lear
- Macbeth
- Antonio y Cleopatra
- Timón de Atenas
- Coriolano
Opinión
Reseña hecha para la web Anika entre Libros (publicada la semana del 8 al 14 de octubre de 2012)

Se incluyen en este volumen todas aquellas obras de William Shakespeare catalogadas como tragedias. Nos encontraremos con las historias más conocidas del autor como “Romeo y Julieta”, “Hamlet” u “Otelo” e incluso viajaremos a la época grecolatina.
 
Como en el anterior volumen, “Comedias”, las piezas se presentan por estricto orden cronológico, por lo que podemos observar cómo ha sido la evolución de Shakespeare a lo largo del tiempo en este tipo de género. Sin embargo, pese a que las últimas novelas nos presentan a un Shakespeare más pulido y que podrían considerarse grandes obras dentro de su estilo, son las primeras las que perviven en el recuerdo de los lectores.
 
La mayoría de los escritos se basan en historias de venganza y crímenes.
 
Con “Tito Andrónico” nos trasladamos a finales del Imperio Romano donde se recrea el mito de Filomela. Debido a la brutalidad que impera en gran parte de sus escenas, esta pieza no pudo ser representada en su momento.
 
¿Quién no conoce “Romeo y Julieta"? Historia trágica sobre el amor romántico que lleva a dos jóvenes enamorados a la muerte debido al enfrentamiento entre sus respectivas familias.
 
En “Julio César” regresamos a la Roma antigua. Fácilmente se puede deducir que la obra tratará sobre el asesinato de Julio César. Lo más característico de la historia es la humanidad de los personajes, a los que es sencillo exculpar.
 
“Hamlet” es, sin duda, la obra que representa la duda. La historia de venganza que narra parece quedar en un segundo plano frente a la famosa frase "¿Ser o no ser?"
 
“Otelo” nos narra una historia de celos. El personaje central de la obra es Yago, el villano, la ambición personificada. Es de los pocos casos en los que no existen historias intercaladas. Nos muestra la lucha entre la envidia y bondad, la ambición desmedida y el optimismo, el bien y el mal.
 
Después de leer “El rey Lear” podemos entender de dónde viene el dicho “En todos los lados cuecen habas”. Peleas familiares, hijos y padres enfrentados son el tema central, además del abandono del rey de sus obligaciones como tal.
 
“Macbeth” nos dejará perturbardos. Es quizá una de las historias más sobrecogedoras. Pasaremos por todos los estados psíquicos del protagonista, empezando por la ambición de Macbeth, pasando por el crimen y la culpa, y terminando por el castigo.
 
Con las tres últimas historias viajaremos a la antigüedad grecolatina.
  

“Antonio y Cleopatra” nos cuenta los últimos años de vida de Antonio. El principal rival de éste es Octavio y, como en toda historia que se precie, el personaje con más fuerza es Cleopatra.
 
En “Timón de Atenas” vemos, por primera vez, a un protagonista que odia profundamente al resto de los seres humanos. Aunque ambientada en la antigüedad, podemos vislumbrar alguna acera crítica sobre las costumbres hipócritas de los humanos.
 
“Coroliano” nos muestra el lado más oscuro de los hombres. El protagonista es malévolo, pero los que le rodean no se quedan atrás. De todas las tragedias que comprenden el volumen es, sin duda, la más impactante.
 
Mucho sería lo que se puede decir sobre las obras que componen este volumen, pero si hay algo que merece ser destacado es el prólogo introductorio, en el que se nos explica muy detalladamente el momento en el que fueron concebidas, el por qué de los personajes y otros muchos datos de interés que sirven para entender un poco más las tramas, en muchas ocasiones complejas, que Shakespeare nos ofrece. 

Fuentes
Portada de la página web de Editorial DeBolsillo.
Sinopsis y reseña hecha para la web Anika entre Libros.

Comedias. Obra completa Vol.1 (William Shakespeare)

Ficha técnica 

Título: Comedias. Obra completa Vol.1

Autor: William Shakespeare
Editorial: DeBolsillo

 Nº de páginas: 896
ISBN:  9788499894935
Año: 2012

1ª Edición: Abril, 2012
Colección: Clásica

Sinopsis

El teatro completo de William Shakespeare, el mayor dramaturgo de la historia.

Los dos caballeros de Verona
versión de Pablo Armando Fernández

La comedia de los errores
versión de Hugo Chaparro Valderrama

La doma de la fiera
versión de Víctor Obiols

Trabajos de amor en vano
versión de Alberto Silva

Sueño de noche de verano
versión de Agustín García Calvo

El mercader de Venecia
versión de Vicente Molina Foix

Mucho ruido y pocas nueces
versión de Edmundo Paz Soldán

Como les guste
versión de María Enriqueta González Padilla

Las alegres casadas de Windsor
versión de José María Valverde

Noche de Epifanía o Lo que queráis
versión de Federico Patán

Por primera vez en lengua española, todo el teatro y la poesía de William Shakespeare al alcance de los lectores en nuevas ediciones de bolsillo. Comedias es el primer volumen de una colección de cinco que reúne las mejores traducciones contemporáneas, respetando el verso y la prosa originales. Un festín para los amantes de las buenas letras.

Edición de Andreu Jaume

Opinión
Reseña para Anika entre Libros (publicada la semana del 10 al 16 de septiembre)

Esta recopilación de obras de William Shakespeare comprende aquellas que han sido catalogadas como comedias, ya sean comedias propiamente dichas o comedias con un tinte más dramático al estilo de la conocidísima “Romeo y Julieta”. 
 

Según la cronología aportada en la introducción, la primera de las obras escritas de las hace referencia este compendio, o publicadas ya que en algunos casos es muy difícil saber cuando las escribió Shakespeare, fue “Los dos caballeros de Verona” y la última “Noche de epifanía”. Podríamos entender que habría una gran diferencia entre las sucesivas obras, pero en muchos casos no es así. Hay bastantes escritos en los que se ve su evolución pero otros parecen más bien fruto de la rapidez de tener algo que mostrar porque así lo exigía la corte o el público.
 
En esta recopilación podemos disfrutar de grandes obras, así como de otras bastantes desconocidas para el público, por lo que es una buena manera de acercarnos de una forma amena y didáctica a la obra de este gran autor. La introducción es muy buena y nos acerca al verdadero mundo de Shakespeare y sus leyendas y mitos, que son muchos.
 
En “Los dos hidalgos de Verona” podemos ver algunas semejanzas con la gran “Romeo y Julieta”, como es la imposición de una boda por parte del padre de la chica o la escalada hasta la ventana de la amada. Además la acción se desarrolla en Verona. También es la precursora de otras obras shakesperianas en cuanto al disfraz de varón que utiliza la protagonista para escapar o la gran diferencia que hay entre la clase alta y los criados. La aparición de un perro fue un gran acierto por parte del autor, ya que al público de la época solían disfrutar con obras en las que salían animales.
 
 
“La comedia de los errores” es una típica comedia de enredo ambientada en la antigüedad clásica. Se trata de una de las obras más cortas del repertorio. En esta obra, Shakespeare crítica a todos los países vecinos de Inglaterra, entre los que se incluye España. Esta obra es de las podría considerarse como comedia dramática por todos los aspectos que nos ofrece.
 
“La doma de la fiera” recoge uno de los temas candentes de la época, pero que en la actualidad sería objeto de un sinfín de críticas, la sumisión de la mujer a la voluntad masculina. En este caso, se trataría de domar a una muchacha cuyo carácter es bastante arisco. Es un texto bastante complicado en su forma pero divertido.
 
“Trabajos de amor en vano” toca el tema del estudio y la educación, planteando el eterno dilema de si educa más el estudio o la propia experiencia de la vida. Estamos ante una comedia burlesca que se desarrolla en la corte del rey de Navarra, el cual cree que la mejor forma de estudiar es prohibir y alejarse de todo tipo de tentaciones. Quizá no sea de las mejores obras del repertorio y también queda la duda del por qué del título. 

 

En “Sueños de una noche de verano” se recogen elementos sobrenaturales que tienen relación con los bosques, como son las hadas y los duendes. Estamos ante otra comedia de enredos que vienen provocados por dichos seres mágicos.
 
“El mercader de Venecia” es una de las obras más emblemáticas de Shakespeare. Entre sus líneas se esconden ácidas reflexiones sobre la justicia y el riesgo, además de hacer un gran alegato antisemita mediante la encarnación del mal a través de la figura del judío prestamista. Lo mejor de la obra lo constituye la gran réplica de Porcia en el juicio contra Antonio.
 
En “Mucho ruido y pocas nueces” aparece un Shakespeare con más fuerza y creatividad que en sus primeras obras, donde la ironía adquiere un matiz de perfección indiscutible. Es, quizá, la obra más cómica y que deja mejor sabor de boca, aunque los juegos de palabras utilizados hagan la lectura un tanto difícil, gran problema de no poder leer el texto en su lengua original.
 
En “Como les guste” volvemos a disfrutar de las situaciones de enredo que se convierten en cómicas por el saber hacer de los personajes.
 
En “Las alegres casadas de Windsor” volvemos a encontrar el problema de los juegos de palabras que una vez traducidos no nos dicen nada y hacen la lectura un poco más complicada perdiendo su carga humorística.
 
“Noche de epifanía” nos puede llevar a error por el título, ya que la acción se desarrolla durante los doce días anteriores a la noche de Reyes.
 
Por último decir que varias de estas obras han tenidos numerosas adaptaciones al cine con mejor o peor éxito. 

Fuentes

Portada y sinopsis de la página web de Editorial Debolsillo.

Reseña para la web Anika entre Libros.  

Don Juan o El amor a la geometría / Andorra (Max Frisch)

Ficha técnica
Título                                  Don Juan o El amor a la geometría / Andorra
Autor                                   Max Frisch
Editorial                              Cátedra
Nº de páginas                     384
ISBN                                   9788437629742
Año publicación                  2012
Colección                            Letras Universales

Sinopsis (Editorial)

Max Frisch es uno de los intelectuales más leídos, traducidos, representados, interpretados, alabados y criticados del siglo XX. Este éxito del autor en todos los sentidos se debe no sólo a su genialidad como creador, y a su faceta de novelista y dramaturgo, sino también a su alto grado de compromiso social que manifestó durante toda su vida a través de sus composiciones literarias y de sus apariciones en público. «Don Juan o El amor a la Geometría» es una genial parodia del personaje clásico: al burlador de Frisch no le importan en absoluto las mujeres, lo que le interesa de verdad es la Geometría, un mundo puro, claro y nítido, en oposición al alma femenina. «Andorra» se dispone, en cambio, como una especie de parábola: una sociedad cerrada cuyos individuos forman un colectivo que alcanza límites insospechados de brutalidad y destrucción. 

Opinión

Reseña para Anika entre Libros

Esta edición consta de dos obras de teatro Don Juan o El amor a la geometría y Andorra.

Don Juan o El amor a la geometría es una parodia del conocidísimo personaje, quien manifiesta desde el principio su amor por la geometría.

En Andorra, Andri verá como todas las puertas de la ciudad están cerradas para él por el sólo hecho de ser judío.

Don Juan o El amor a la geometría es una tragicomedia en la que el autor realiza una excelente parodia de nuestro mítico Don Juan. Éste no tiene más remedio que fingir ser un seductor sin escrúpulos porque nadie entiende su pasión por la geometría. Además se ve perseguido continuamente por las mujeres. Todas quieren atraparle con el lazo del matrimonio, pero él intentará evitarlo utilizando todos los medios a su alcance. De todas formas se siguen manteniendo los duelos que Don Juan sigue manteniendo con los maridos ofendidos.

Aún así, este Don Juan sigue manteniendo alguna de las características del primigenio pues continua siendo un personaje que sólo piensa en sí mismo y no en los demás.

No debe dejársenos escapar esta crítica hacia la imagen de las personas, porque una cosa es lo que una persona es y otra lo que aparenta ser.

En Andorra nos encontramos con un país ficticio; el propio autor nos recuerda que no tiene nada que ver con el país cuyo nombre comparte. Bajo este nombre podemos ver a una Suiza de la Segunda Guerra Mundial, en la que a pesar de ser un país neutral había ciertas reticencias.

Así vemos a Andri, que presuntamente en judío, con muchos problemas para incorporarse a la sociedad de Andorra. Todos se muestran afables y condescendientes con él, pero en el fondo subyace el hecho de que es judío y por lo tanto es cobarde, amante del dinero, etc.

Fisch nos muestra como los andorranos se consideran mejores que los “negros” (ellos son “blancos”), pues en su país impera el terror, la tiranía, la crueldad y el odio hacia los judíos. Sin embargo, al final sus acciones no distan de ser mucho mejores que las de sus vecinos.

Desde el principio sabemos que Andri morirá y los personajes que parecen tener algo que ver con dicha muerte irán circulando por el proscenio intentado descargar su conciencia (no hubo nada que hacer) ante nosotros, que somos su público potencial.

A lo largo de toda esta obra podemos ver una velada crítica hacia los nazis y toda su política.

Dos obras de teatro diferentes, cada una de ellas con su crítica escondida, pero que sin duda son obras maestras.

Fuentes: Portada y sinopsis de la página editorial Cátedra
Reseña realizada para Anika entre Libros